BOCETO DE JULIO VALLE CASTILLO.

BOCETO DE JULIO VALLE CASTILLO.:
Después de más de diez años de espera y de investigación histórica saldrá a luz, Óvalo sepia , la primera novela que revela una historia familiar que escandalizó en el siglo XIX, escrita por el poeta y narrador Julio Valle-Castillo, autor de Réquiem en Castilla de Oro .

Valle-Castillo reveló que la trama de suspenso y acción viene con historias escabrosas de su familia, entre ellas la de su tatarabuela Bernardete Mafuz, una monja francesa-española que vino con las asuncionistas.

Un día desapareció, estaba enamorada de un muchacho francés, salió embarazada siendo la priora del convento y fue un verdadero escándalo en León.

Se fue a vivir a Terrabona, en Matagalpa, y se cambió el nombre a Bernarda Masís. De este idilio nacieron Pablo Masís, el padre José Guadalupe Masís, sacerdote que también tuvo hijos y la bisabuela del poeta, Ercilia Masís de Castillo.

La historia no solo es sentimental, sino que tiene ingredientes de luchas militares y políticas. Sus tíos Francisco y Laureano Castillo Masís participaron en la revolución liberal de Zelaya, sufrieron persecución, y uno de ellos su “papa” Silverio se fue al exilio junto Zelaya en 1909.

” A mi familia no le gusta que toque este tema, es además escabroso. Esto sucedió quizás por los años de 1860, cuando la monja fue traída por monseñor Bernardo Piñol y Aycinena, obispo de León”, revela el poeta.

“Esta novela va a salir, me está costando mucho, pero la voy a terminar”, asegura.

Otros proyectos en preparación es el poemario Cuidados intensivos , así como la compilación de la prosa del poeta Luis Alberto Cabrales.

El alcohol y en la plaza Garibaldi

Valle-Castillo tiene su propia historia y es la del joven poeta que se enfiló con los viejos poetas de la Vanguardia. Se sintió, me confiesa, como un “niño viejo que nunca tuvo contradicciones o problemas”.

“Yo quería mucho a José Coronel Urtecho y Pablo Antonio, me entendía bien con Ernesto Mejía Sánchez, Carlos Martínez Rivas, Ernesto Cardenal, Juan Aburto y Mario Cajina Vega”.

Otro a quien considera su maestro es a Ernesto Mejía Sánchez, al que llama “mi papa”. Un hombre que le enseñó la disciplina en el texto y las ideas de cultivar su propia poesía con creatividad y personalidad.

Durante sus estudios en la Universidad de México conoció a los poetas Infrarrealistas, que tenían la consigna de “volarle la tapa de los sesos a la cultura oficial”.

Recuerda que estuvo en el taller de Juan Bañuelos, ahí conoció a Mario Santiago Papasquiario (José Alfredo Zendejas Pineda), Cuauhtémoc Méndez Estrada, Mara Larrosa, Carlos Olivas a Roberto Bolaños y Bruno Montané, cuando llegaron exiliados después del golpe de Chile de 1973.

“Con ellos íbamos a bailar, no creas que solo era leer, nos íbamos a bailar a los night club, y algunos burdeles mexicanos como el California Dancing Club, era alegrísimo, bailábamos danzones y nos picábamos con tequila en la plaza Garibaldi”.

Si bien se enfilaban en las corrientes de izquierda, era la pasión por el anarquismo que gobernaba sus acciones y vidas. Les gustaba Efraín Huertas, un viejo poeta subversivo con cáncer en la garganta.

En LA LITERARIA

Presentado como poeta por Jorge Eduardo Arellano (La Prensa Literaria, 13 de diciembre de 1970). Dos años después editó el poemario de Rafael Montiel, una antología de Joaquín Pasos (1974) y otra del modernismo (1978). Recibe el premio de poesía Rosario Castellanos (1975) en Chiapas.

En los años ochenta se proyecta su imagen, este periodo lo ve como la gran expectativa de la izquierda literaria hispanoamericana que pasó de la revolución a la disolución al desencanto y la derrota electoral. Entre los intelectuales que conoció en aquella época destacan Mario Vargas Llosa. Julio Cortázar que según Valle-Castillo murió enamorado de la revolución, Roberto Fernández Retamar, Eliseo Diego, Cintio Vitier, Rafael Alberti el poeta español de la cabellera cana, el poeta Mario Benedetti, Eduardo Galeano, narrador de la realidad nacional.

También entabló amistad con los muralistas, el canadiense Arnold Belkin y el ruso Vladimir Víktorovich Kibálchich Rusakov, ambos artistas dejaron magníficos murales en el Palacio Nacional de Cultura.

Con esa visión de “Nicaragua es mi mundo”, publicó la Antología de la poesía del siglo XX, que le llevó varios años de recopilación e investigación, la antología mayor de Salomón de la Selva en tres tomos de poesía, narrativa y ensayo, una recopilación de textos de Manolo Cuadra, ensayos de Joaquín Pasos y en coedición con José Argüello sobre Azarías H. Pallais.

Sus maestros de cabecera

Reconoce a cinco poetas como sus maestros que lo han influenciado, Ernesto Cardenal y José Coronel Urtecho, a través de ellos conoció textos de Ezra Pound, Carlos Williams y T.S Elliot, entre otros.

El tercer poeta que le marcó la textura de sus textos fue Ernesto Mejía Sánchez, de él expresa recibió el refinamiento de su poesía y juego de palabras, el poema en prosa, el prosema, la influencia francesa de la literatura europea.

Una cuarta influencia es la del poeta Carlos Martínez Rivas, conversar con él, le apasionaba y estimulaba, por lo que comenzó a recopilar sus poemas cuando una vez le confesó que se quería suicidar y esto le dio horror.

“Me dijo: un día voy a agarrar todos mis papeles los voy a quemar y me voy a suicidar”. Entonces empezó a guardar sus poemas. Carlos en lo íntimo era un hombre querible, pero proyectaba otra imagen.

Y su quinto maestro fue Mario Cajina Vega. “Mario gozaba con ser antipático y por subvertir el orden y decirle cosas a la gente por pura jodedera. Él tenía un sentido del humor bien negro, por ejemplo recuerdo su expresión al mal tiempo peor cara, pero a Ana Ilse Gómez y a mí nos trató bien”.

Ese espíritu alegre, poético y nica, también le viene de la familia de poetas Cuadra Vega, de Chepito, Manolo, Luciano, Abelardo, Ramiro y el mismo Mario Cajina Vega. De ellos escribió un artículo que tituló Mis Cuadra Vega.

PINTOR CLANDESTINO

“Yo tengo vocación de pintor, pero no me realicé porque no se puede servir a dos señoras, a la literatura y pintura, pero ahora no tengo derecho, la pintura me reclama”.

Realizó en la década de los setenta del pasado siglo un retrato a Alfonso Cortés, un dibujo a padre Ángel Martínez, y otro a el mismo, cuando cifraba los 15 años.

Y así batallando por ser reconocido como pintor exhibió en el 2004 su primera exposición en galería Códice, fueron 17 obras, Variaciones sobre el tema de la Verónica . Antes, afirma el artista jinotepino, Álvaro Gutiérrez, el poeta Valle Castillo había sido un “pintor clandestino”.

Su afición surgió cuando se iba a meter a los talleres de los pintores mexicanos como Carlos Mérida, RAMEN, Rafael Mejía Martínez, Juan Soriano, Diego Meza, llegaba solo a verlos sin ninguna pretensión. Vio pintar el poliforum de Siqueiros y conoció las aplicaciones de las texturas que usaban.

Esto le sirvió para pintar recientemente dos vía crucis, uno de ellos ubicado en la iglesia Inmaculada, en al barrio Altagracia, el otro en la catedral Metropolitana de Managua.

Como crítico ha publicado textos sobre arte, entre ellos al maestro Rodrigo Peñalba, Fernando Saravia, Róger Pérez de la Rocha, Pablo Beteta, Ilse Ortiz de Manzanares. Y su ensayo El inventario del paraíso publicado en la desaparecida revista Nicarahuác .

Destaca como un erudito en temas culturales, académico de la lengua, poeta, pintor y novelista. El próximo martes 30 de agosto el Festival Internacional de Poesía rinde homenaje a su labor cultural en el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica
fuente: la prensa/ LIC:RENE DAVILA /19080011



Ventana de informacion sobre la conservación del medio ambiente.

LA ESPECIALISTA EN PINTURA AL OLEO ALBA BENAVENTE.

LA ESPECIALISTA EN PINTURA AL OLEO ALBA BENAVENTE.: "
Alba Benavente González (Managua 1969). Es artista plástica con especialidad en pintura (técnica óleo sobre tela), egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Rodrigo Peñalba (1997). Y licenciada en Ciencias de la Cultura de la Universidad Centroamericana (UCA) 2009, proviene de una familia de arquitectos y diseñadores gráficos y por unos años se dedicó a la docencia de las artes plásticas, impartiendo talleres para niños y ayudando a formar a la actual generación de jóvenes diseñadores gráficos nicaragüenses.

Con varias menciones y reconocimientos honoríficos en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, la artista ha participado y obtenido menciones en al menos tres exposiciones colectivas y trabajó como museógrafa y curadora en el Palacio Nacional de la Cultura.

Perteneciente a la nueva generación de pintores nacionales, Alba Benavente cultiva un estilo que es una mezcla idealista del realismo y el impresionismo, de marcado academicismo, en la presente exposición y muestra retrospectiva ( Ameno interior, Destellos de Alba y estudios e interpretaciones de Rivera. Expuesta en la Sala Asilia Guillén del Convento San Francisco-Granada, del 13 al 31 de agosto del 2011) podremos apreciar sus bodegones de frutas tropicales y paisajes, una serie de desnudos, algunos cuadros de evocación costumbrista vernácula y su homenaje a Diego Rivera con los estudios e interpretaciones de cuatro piezas centrales de la obra en caballete del gran pintor mexicano icono del muralismo y del realismo latinoamericano. Con una técnica cuidada y un dibujo preciso, la obra de Benavente está marcada por su magisterio academicista, un trazo fino, colores naturalistas y empastes con la espátula, luces y sombras y finas veladuras que exaltan a la escuela nacional tan golpeada por el realismo popular y el expresionismo abstracto, la artista demuestra ser una alumna dedicada de la escuela de Roschi y Peñalba padres de la escuela plástica nicaragüense y más recientemente de sus maestros de Bellas Artes donde estudió bajo la dirección del reconocido artista granadino don Pedro Vargas: Julio Martínez, Reynaldo Hernández, Federico Matus, Aurelio Flores, Ricardo Morales, el Wilfredo Álvarez, Chepito, Constantino.

Lic.Rene Davila /10080011"

Ventana de informacion sobre la conservación del medio ambiente.

SALVADOR CALDERNAL CANTO Y POESIA VERDE COMPROMETIDA.

Salvador Cardenal Barquero es el fundador de la nueva trova nicaragüense y un pionero del canto ecológico en el ámbito latinoamericano. Junto con su hermana Katia conformó el Dúo Guardabarranco, cuyo nombre sirve de homenaje a la bellísima ave nacional de Nicaragua.

Sobre el origen y el significado de este nombre, Katia ha dicho: “Salvador estuvo en el 1978 y 1979 en Panamá. Vino para la alfabetización y ya no volvió al Seminario. En ese momento ya teníamos el nombre Guardabarranco, que el mismo Salvador propuso. Guardabarranco fue elegido no solo pensando en el ave nacional, sino también porque tiene una característica muy especial: no se puede enjaular porque se pega contra los barrotes, y lo otro, porque cuando los otros animales del bosque escuchan al ave, saben que ahí hay peligro. Eso era un simbolismo de que nuestra música iba a advertirle a las personas sobre el peligro de la maldad, del egoísmo, las tentaciones que hacen que el hombre sucumba en la corrupción, en la avaricia, que son temas que nosotros tocamos en nuestras canciones. El guardabarranco es el único pájaro que tiene una cola con dos plumas, como dos péndulos, entonces nos quedó perfecto, porque nosotros éramos dos” .

Inicio en el canto

Días de amar, canción que obtuvo el primer premio del Festival OTI en Nicaragua en 1986.

Antes de dedicarse a la música de manera exclusiva, el cantautor realizó estudios universitarios de ecología. Posterior, se desempeñó como asesor cultural en el Ministerio del Ambiente y recursos naturales, puesto para el que, tras la muerte del brillante compositor a los 49 años -el 8 de marzo de 2010 debido a complicaciones de la enfermedad crioglobulinemia mixta tipo II- el gobierno sandinista propuso a Katia.

Las canciones de Salvador han posibilitado una mayor conciencia ambiental en toda una nueva generación que considera esta música una bandera en la lucha ética urgente para proteger los animales, los bosques y los ríos no solo en Nicaragua sino más allá de sus fronteras.

Los Días de amar

Días de amar, apareció incluida en el disco homónimo del Dúo Guardabarranco editado en 1991. Esta canción cuestiona los valores humanos que contribuyen a la degradación ambiental empieza y termina con una imagen directamente ligada al origen etimológico de la palabra “ecología”, ya que contiene la idea de la casa (oikos) y tratado (logos). La casa en una escala menor se magnífica para alcanzar la extensión del planeta que habitamos. Días de amar augura un futuro mejor gracias al amor y a una recuperación de la inocencia del niño. Destaca los lazos afectivos entre los seres humanos y su entorno (la topofilia y la biofilia) que son una característica fundamental de la poesía ecológica:

Vienen ya días de amar la casa que habitas,

días de amar la tierra vegetal,

flor y animal;

vienen ya ríos con aguas sin envenenar,

aguas que beben los que tienen sed igual que usted.

Vienen ya bosques pulmones de la gran ciudad,

selvas que aroman en la oscuridad, noches de paz.

¿Qué hacía falta a la humanidad?

Cardenal pide la unidad a través de su música para crear de esta forma una nueva conciencia, transformando así nuestra manera de vivir en el mundo. LA PRENSA/Archivo.

El Colibrí también forma parte de las canciones seleccionadas en Días de amar . Describe el amor casi humano entre un colibrí y una flor que para el ave proviene de un paraíso del cual ha sido expulsado. La búsqueda lo lleva a un viaje interminable sobre la superficie de la tierra, hacia el arco iris y más allá del sol, pero el colibrí no es capaz de ver lo que lleva en su pequeño corazón que late más de mil veces por minuto. Asociar el néctar con el amor evidentemente es una imagen figurativa pero con un sentido paralelo literal de vida o muerte, ya que los colibríes, que pertenecen a la familia Trochilidae, ven cómo sus vidas peligran constantemente, con pocas horas de margen, si no encuentran suficiente azúcar (más de diez veces su peso corporal) para mantener su metabolismo acelerado. El colibrí de la canción de Cardenal no puede vivir sin la flor que cree ausente pero, tristemente, no es capaz de reconocer que la flor con su néctar de amor crece en su propio corazón. Las posibilidades metafóricas de la canción son muy amplias, porque, si la humanidad contiene en sí sin saberlo algo del terreno supuestamente perdido del Edén, ¿cómo se consigue acceder a ese conocimiento? ¿Cómo se retorna al jardín de Dios? ¿Cómo podemos alimentarnos de algo que llevamos dentro sin afanarnos en búsquedas inútiles? Y si esta flor, debido a nuestra forma de ser, es una especie amenazada, ¿cuál es el futuro que nos espera?

Himno de muchas generaciones

Casa abierta del Dúo Guardabarranco de 1994, Dale una luz se ha convertido para las generaciones más jóvenes del país en una suerte de himno nacional alternativo que se canta apasionadamente, un fenómeno parecido hasta cierto punto con la bien amada canción This Land is Your Land de Woody Guthrie en Estados Unidos. La composición contiene los elementos imprescindibles para dibujar la geografía nicaragüense sea el lago, los volcanes, los bosques, el Caribe, los huracanes y los terremotos. Pero también incluye los correspondientes a la sociedad actual con referencias al tráfico de drogas, la guerra de la Contra, la campaña de alfabetización, la inmigración y la falta de recursos económicos.

En un lugar llora el cielo de ternura. En un lugar todo el verde está de fiesta. Y en alta mar no muy lejos de Corn Island y El Bluff, un hombre niño pesca un saco en el mar. En un lugar, quema el cielo las estrellas. En un lugar que me vio jugar de niño, tuve amistad un amigo que no jugará más. Pero la calle hoy se llama como él. En un lugar llueve tanto que se apaga el sol y el lodazal besa siempre tus rodillas. Un viejo está aprendiendo sus primeras letras. No tiene anteojos, pero sabrá leer. En un lugar donde el agua alza volcanes y el tiburón hizo nido en agua dulce, el huracán pone un bosque en reverencia mortal. Tiembla la tierra, tiembla el mar de este lugar.

Tanto Araré el aire, la obra maestra de Salvador Cardenal, como ¿Quién va a cambiar la historia? forman parte de Soy juventud (2009) del Dúo Guardabarranco. El comienzo de Araré el aire es una escalada, un paulatino ascenso, un vuelo ascendente, en que las voces suben y siguen subiendo cada vez más alto en el cielo musical en torno al cantautor y su hermana Katia. Además de ser una canción físicamente exigente, ya que exige una gran capacidad pulmonar de los intérpretes, propone una meta imposible como desafío fundamental que le otorga sentido a la vida.

La idea de cultivar un canto esperanzador en el aire supone toda una hazaña que implica muchos riesgos. Tal vez es lo que le queda pendiente a Salvador Cardenal al final de su vida, dispuesto a enfrentarse a cualquier obstáculo, por lo que llega a negar los límites del pensamiento racional, luchando entre la gravedad y la gracia para realizar su sueño de sembrar un bosque espiritual que tenga su correspondiente bosque terrenal protegido de toda la actividad humana destructiva que denuncia con fervor ante el saqueo de los árboles. Su canto, construido desde el amor, es una semilla intangible pero potente en las mentes de sus oyentes. Nuestro llanto de reconocimiento del daño que hacemos al medioambiente, nuestra aceptación de culpabilidad como especie será, para Cardenal, el agua que hará crecer el cambio social necesario para conservar la salud del planeta.

La crisis ecológica

Desde la presente crisis ecológica, Cardenal mira hacia el futuro con una mezcla de optimismo e incertidumbre, pero, además, realiza un llamado al cambio social.

Según Cardenal, si no actuamos ahora para prevenir el cambio climático y la contaminación provocada por el consumo de combustibles fósiles, nos aguarda un futuro apocalíptico, incluso el aniquilamiento, el fin de la vida.

Odas a la tierra

Nos ha legado Salvador Cardenal canciones como Quiebraplata, que plantean preguntas difíciles pero ineludibles, cuyas respuestas determinarán nuestra posibilidad de supervivencia como especie:

¿Qué será de nuestra tierra amada

de las montañas del agua clara?

¿Qué será de la mañana sin sus aves

trinando por vos? ¿Qué será de este planeta

cuando caiga el último árbol?

LA PRENSA/Archivo.

Y hay más interrogantes de esta índole, enormes y simples a la vez, relacionados con la tala de los bosques en la bella canción Árbol cantor. La misma música que se usa para cambiar nuestra forma de pensar depende de una guitarra que Cardenal ama como otro miembro de su familia. Este instrumento musical y otros también se fabrican de la madera de un árbol que, antes de ser transformada por manos expertas, respiraba como si fuera humano:

Mi guitarra es hija de un árbol cantor

que respiró como yo.

Tu violín es hijo de un árbol cantor

que bebió un río y un sol.

¿Y quién labró los instrumentos de cuerda y viento,

la guitarra y el violín?

Son madera de pura montaña.

Si mañana no hay montaña,

¿con qué cantarán los niños?

La guitarra y el bambú,

la madera, la flauta de caña,

la mañana y mi hermana

son la voz que me acompañan.

La guitarra y el violín

son madera de pura montaña.

Si cortamos la montaña,

¿con qué cantarán los niños?

Una sola voz para crear de esta forma una nueva conciencia, transformando así nuestra manera de vivir en el mundo. Este desafío tremendo exigirá la acción de la colectividad como una oración masiva para que alcance a Dios el canto:

Tendremos todos que seguir cantando,

seguir soñando, seguir protestando

hasta que sople el viento y caigan flores

sobre los campos, sobre las cabezas.

Tendremos todos que seguir cantando

tan juntos que Dios

pueda sentirnos una sola voz,

una sola voz, una sola voz.

Por su circulación masiva en el ámbito nacional, la música de Nicaragua ha sido y será más importante que la poesía en el proceso de forjar una conciencia ambiental. Por otro lado, la música de Erwin Krüger, los hermanos Mejía Godoy y Salvador Cardenal, también refleja un elemento que siempre ha existido en el país: el conocimiento y el afecto que siente la población general hacia el paisaje con todas sus plantas y animales que le rodean y que forman una parte todavía importante de la vida cotidiana, especialmente en las zonas rurales.

Bosawas disco póstumo

Bosawas pertenece a V erde verdad (2011), disco póstumo de Salvador Cardenal como solista y compositor de temas ecológicos. La palabra Bosawas es el resultado de la suma de las sílabas que provienen de los siguientes nombres: río BOcay, cerro SAslaya y río WASpuk en la Región Autónoma del Atlántico Norte (RAAN). Como Reserva de Biosfera nombrada por una resolución de la Unesco en 1997, Bosawas tiene una extensa biodiversidad, ya que es el corredor biológico donde se unen Norteamérica y América del Sur con más de 10,000 especies de plantas y árboles vasculares. Entre la fauna, se destacan colonias de quetzales, el águila arpía, guacamayas, pumas, jaguares y tapires.

La entomofauna ha sido muy poco investigada y podría alcanzar hasta 200,000 especies. Según consta en un estudio del Marena.

La musicalidad de la tierra

Ay, Bosawás, selva que vivía en paz,

quien te hace mal,

se olvidó que el aire sos vos.

Ay Bosawás selva virgen que se va.

Nadie toque Bosawás y déjenla tal como está, Bosawás.

Un millón de especies son fauna y flora, las que anidan tu esplendor, Bosawás

y una sola especie es la raza humana, destiñendo tu verdor.

Tu pecho recoge el agua, que luego se vuelve río.

Tus árboles siempre verdes son pulmones, son amigos.

Ay, Bosawás, aire puro es lo que das, si te secás, la vida se puede asfixiar.

Ay, Bosawás, el planeta oxigenás.

Mil banderas pagarán por el aire que vos les das, Bosawás...

Sólo en vos podrán hallar fauna y flora, medicina para el mal incurable.

Sólo en vos el animal que se extingue puede hallar refugio y paz.

Los miskitos, los mayagnas, no te incendian, no te acaban.

Pero la gente que llega tala, quema y te abandona.

Ay, Bosawás, selva virgen te nos vas. Quien te hace mal, no sé si será criminal.

Maderero que llegás con tu sierra, vas cortando el porvenir de los niños. Güirisero, te llevás de los ríos oro puro y ni apagás tu fogata.

El halcón negro surca el cielo, y el águila arpía el bosque.

Ay, Bosawás, río y selva en hermandad.

En breve:

Salvador de Jesús Cardenal Barquero Cantautor nicaragüense nació en México, el 6 de octubre de 1960

Compositor, cantautor, poeta, pintor y ecólogo.

En 1980 funda el Duo Guardabarranco junto a su hermana Katia Cardenal.

Falleció a los 49 años de edad en Managua. El 8 de marzo del 2010.

FUENTE : LA PRENSA /     LIC:RENE DAVILA /27070011

LAS MARAVILLOSAS MANOS PRIMITIVISTAS DE ASILIA GUILLEN.

Doña Asilia Guillén (1887 - 1964) Doña Asilia era bordadora. Estimulada por POETA Enrique Fernandez Morales empezó a pintar a la edad de los 63 años.

En los 1950's, la pintura del primitivismo en Nicaragua logra reconocimiento en la obra de Asilia Guillén, nacida en Granada y pionera de la pintura naive. Asilia Guillén utilizó sus finos bordados como inspiración, trasladándolos a pinturas al óleo tras la sugerencia de Rodrigo Peñalba. Tras una vida de producción de bordados, Guillén, a los 63 años, cruza hacia la pintura y su trabajo se publica en muchas enciclopedias, revistas, periódicos, postales y en 1968 en Art History and Worldwide Survey de Otto Merin. Su trabajo logra reconocimiento internacional en numerosas exposiciones y bienales, en Sao Pablo en 1956, en Washington DC y Ciudad de México en 1957 además de otros centros en Europa.

Se inspiraba en temas de su ciudad natal Granada. Uno de los acontecimientos más dramáticos fue el incendio de Granada, provocado por los Norteamericanos quienes, bajo el mando de William Walker, dominaron Nicaragua desde Granada durante dos años. Cuando fueron expulsados quisieron destruir la ciudad totalmente. Con motivo de este incendio en 1957 Doña Asilia pintó una obra conmovedora: “El incendio de Granada provocado por las tropas americanas”.
Sus obras están expuestas en numerosos lugares en Nicara

Ya en 1962, Asilia Guillén, como precursora de esta tendencia exponía sus obras en la Unión Panamericana de Washington invitada por el Departamento de Estado, en la bienal de Sao Paulo y en la Dike University de Durhan, Carolina del Norte, en la célebre exposición Naive Painters of AmericanLIC:RENE DAVILA / 12060011"

PROFESOR EDELBERTO TORRES EL OFICIO DE MAESTRO EN TODA SUS DIMENCIONES.

PROFESOR EDELBERTO TORRES EL OFICIO DE MAESTRO EN TODA SUS DIMENCIONES.: "
El Profesor Edelberto Torres Espinosa es uno de los ciudadanos más eminentes y honestos que ha tenido Nicaragua.
El Profesor Torres, durante su fecunda existencia de noventa y seis años (1898-1994), fue un modelo de ciudadano y un ejemplo de las más altas virtudes cívicas. Paradigma de modestia y rectitud, su trayectoria como luchador infatigable por la democracia y la justicia social, es fuente perenne de inspiración para las presentes y las futuras generaciones.
Inclaudicable fue su lucha contra la dictadura somocista y su rechazo a toda forma de tiranía. La más leve violación de los derechos humanos del más humilde ciudadano le hacía temblar de justa indignación. Siempre existió en su vida la más perfecta congruencia entre sus palabras y sus hechos.
El Profesor Edelberto Torres es, además, uno de los educadores que más ha contribuido a la modernización de la educación nicaragüense. Fue un factor clave para la creación de las Escuelas Normales Centrales, la de Varones y la de Señoritas, cuyos planes y programas de estudio elaboró. Fundó el Escalafón del magisterio nacional, la sección de estadísticas educativas del Ministerio de Educación, un Kindergarten modelo y reorganizó la enseñanza comercial. Pero, su aporte más valioso fue la promoción de una nueva pedagogía, plasmada en los planes y programas de estudio para la educación primaria nicaragüense, que él personalmente redactó, y que merecieron grandes elogios a nivel nacional e internacional.
La base científica de los programas del Profesor Torres era el conocimiento de la psicología infantil y las normas que rigen el desarrollo del ser humano. La pedagogía que recomendaba era la pedagogía activa, que por entonces se concretaba en denominarla Nueva Escuela o Escuela Activa. Varias novedades encontramos en sus programas. En primer lugar, la concepción misma del Plan de Estudios como un proyecto pedagógico que se desenvuelve gradualmente, acompañando el desarrollo intelectual, psíquico y físico del niño. Todos los programas toman en cuenta la personalidad del niño y estimulan su orientación hacia la convivencia familiar y social, la importancia del trabajo, abandono del aprendizaje memorístico, participación activa en la clase y en la vida escolar, etc...
Entre las actividades escolares se recomendaban, entre otras, la organización de la Ciudad Escolar, mediante elecciones democráticas en que participaban todos los alumnos, para elegir un “gobierno escolar”; la creación de cooperativas escolares de ahorro, para estimular en los niños el hábito del ahorro y llevar a cabo algunos proyectos escolares o comunales con los fondos acumulados; los Comités de propaganda Antialcohólica, para combatir desde muy temprano el vicio del alcoholismo; los Comités protectores de animales y plantas; la Cruz Roja Infantil; el Mapa en relieve, etc... Don Edelberto fue así el verdadero precursor de la actual experiencia de los Gobiernos estudiantiles.
Pero don Edelberto no solo fue un reformador de la educación, sino también un eximio dariano, que nos dejó la mejor y más erudita biografía de nuestro máximo poeta: “La dramática vida de Rubén Darío”. El año 2009 se publicó, por la Editorial Amerrisque, y gracias al empeño de varios años de la hija del Profesor Torres, la Lic. Mirna Torres Rivas, la Octava y definitiva edición de esta obra memorable, corregida y ampliada. El Profesor Torres fue un pionero en la investigación de la dimensión social y política de la poesía dariana y en el análisis del pensamiento pedagógico de Rubén.
La otra gran vocación de don Edelberto fue su culto a la figura y la gesta del General de Hombres Libres, Augusto C. Sandino. A él se debe la biografía del héroe de Las Segovias intitulada “Sandino y sus pares”.
El Profesor Torres publicó también, entre otras obras, una biografía del escritor guatemalteco Enrique Gómez Carrillo y una semblanza de Andrés Bello.
En 1967, en ocasión del primer Centenario del nacimiento de Rubén Darío, la UNAN, por iniciativa de quien escribe, le otorgó el Doctorado Honoris Causa. El gobierno de Anastasio Somoza Debayle se negó a darle visa al Profesor Torres para que viniese a recibir tan alta distinción. Entonces el suscrito viajó a México en 1969 y le hizo entrega al Profesor Torres del diploma que lo acreditaba como Doctor Honoris Causa de la UNAN, en una sencilla ceremonia, en casa de otro eminente dariano, Ernesto Mejía Sánchez, quien años después también fue distinguido por la UNAN con el Doctorado Honoris Causa.
:up: :doh: :yes: LIC.RENE DAVILA. / 12060011"

REFLEXIONES DE FACUNDO CABRAL.

LIC:RENE DAVILA /11060011

A LA MEMORIA DEL CANTOR POPULAR ERRANTE FACUNDO CABRAL.

LA CANCION

Me gusta el mar y la mujer cuando llora
las golondrinas y las malas señoras
saltar balcones y abrir las ventanas
y las muchachas en abril

Me gusta el vino tanto como las flores
y los amantes, pero no los señores
me encanta ser amigo de los ladrones
y las canciones en francés

No soy de aquí, ni soy de allá no tengo edad, ni porvenir y ser feliz es mi color de identidad

No soy de aquí ni soy de allá, de Facundo Cabral

• En sus conciertos, refiriéndose a su madre, Sara, recordaba la oración que ella rezaba:"Señor, te pido perdón por mis pecados, ante todo por haber peregrinado a tus muchos santuarios, olvidando que estás presente en todas partes. En segundo lugar, te pido perdón por haber implorado tantas veces tu ayuda, olvidando que mi bienestar te preocupa más a tí que a mí. Y por último te pido perdón por estar aquí pidiéndote que me perdones, cuando mi corazón sabe que mis pecados son perdonados antes que los cometa. ¡Tanta es tú misericordia amado Señor!".

• "Cada mañana es una buena noticia, cada niño que nace es una buena noticia, cada hombre justo es una buena noticia, cada cantor es una buena noticia, porque cada cantor es un soldado menos".

• "Ahora mismo le puedes decir basta al miedo que heredaste, porque la vida es aquí y ahora mismo".

• "Fui analfabeto hasta los 14 años, por eso cuando me dicen 'no puedo', yo les digo 'no jodas'".

• "Somos hijos del amor, por lo tanto nacemos para la felicidad (fuera de la felicidad son todos pretextos), y debemos ser felices ".

• "Nunca pudo ser inteligente porque cada vez que intentaba aprender algo, llegaba la felicidad y la distraía", decía Cabral sobre su madre.

• "Mira si será malo el trabajo, que deben pagarte para que lo hagas".

• "Si los malos supieran lo buen negocio que es ser bueno, serían buenos, aunque sólo fuera por negocio".

• "Lo maravilloso de la tercera edad que estoy atravesando es haber vivido intensamente la primera y la segunda. Y yo, por suerte, fui joven e irresponsable durante muchos años".

• "Tienes un cerebro como Einstein, tienes un corazón como Jesús, tienes dos manos como la Madre Teresa, tienes una voluntad como Moisés, tienes un alma como Gandhi, tienes un espíritu como Buda. Entonces, ¡cómo puedes sentirte pobre y desdichado!"

"Cuando me fui de mi casa, niño aún, mi madre me acompañó a la estación y cuando subí al tren me dijo: ‘Este es el segundo y último regalo que puedo hacerte: el primero fue darte la vida, el segundo la libertad para vivirla’"

"Cada hombre justo es una buena noticia, cada cantor es una buena noticia, porque cada cantor, es un soldado menos".

"Somos hijos del amor, por lo tanto nacemos para la felicidad (fuera de la felicidad son todos pretextos), y debemos ser felices también por nuestros hijos porque no hay nada como recordar padres felices. Hay tantas cosas para gozar y nuestro paso por la Tierra es tan corto, que sufrir es una pérdida de tiempo".

Video de una de las canciones más reconocidas de Facundo Cabrales. Tomado de Youtube.

La canción No soy de aquí, ni soy de allá fue uno de los mayores éxitos musicales de Facundo Cabral. El cantante grabó el tema en 1970 y en poco tiempo se convirtió en un rotundo éxito musical que le dio fama a nivel mundial.   La canción fue interpretada y grabada  por varios artistas,  entre los que se encuentra Alberto Cortéz.

Letra de la canción:

Me gusta el sol, Alicia y las palomas,
el buen cigarro y la guitarra española,
saltar paredes y abrir las ventanas
y cuando llora una mujer.

No soy de aquí ni soy de allá
no tengo edad ni porvenir
y ser feliz es mi color de identidad.

Me gusta el vino tanto como las flores
y los conejos y los viejos pastores
el pan casero y la voz de Dolores
y el mar mojándome los pies.

No soy de aquí ni soy de allá
no tengo edad ni porvenir
y ser feliz es mi color de identidad.

Me gusta estar tirado siempre en la arena
o en bicicleta perseguir a Manuela
o todo el tiempo para ver las estrellas
con la María en el trigal.

No soy de aquí ni soy de allá
no tengo edad ni porvenir
y ser feliz es mi color de identidad.

LIC/ RENE DAVILA /09060011